Porque Leonilson

Nossa proposta é desenvolver uma escrita que nasça da interlocução com imagens. Poderia ser qualquer estímulo. De tudo pode nascer uma impressão, uma ideia, um texto. No entanto, optamos pelo estímulo que parte do contato com a arte contemporânea, sua interpretação, “deglutição”, apropriação e consequente recriação. Desta vez numa outra tela, a do micro, num outro papel, o pautado. Novos pontos, linhas, planos, formas, tons traçados com palavras. Palavras no presente, do presente, para o presente.

Da infinidade de nomes possíveis para esta interlocução, um delimitador importante foi a questão da nacionalidade. Refletir sobre o tratamento dado pelos artistas brasileiros à temática contemporânea nos pareceu mais apropriado a um projeto que pretende estimular a descoberta do caminho da escrita de cada participante.

E no Brasil, que nome escolher? Felizmente são tantos e tão significativos.

Depois de muita pesquisa nossa escolha recaiu sobre Leonilson (José Leonilson Bezerra Dias – Ceará, 1957 – São Paulo, 1993), de carreira breve, porém suficiente para deixar marcado um estilo e uma visão de mundo. Em sua obra pulsa o permanente diálogo com o presente histórico, social, cultural, que ele filtra de maneira crítica e poética.

Leonilson foi escolhido também devido ao perfil do nosso ateliê.

Ele fez parte da chamada “Geração 80” das artes plásticas brasileiras. Em nosso grupo, diversos participantes tem pesquisas realizadas sobre esse período.

Trabalhamos, inicialmente, textos em pequenos formatos. Boa parte da obra de Leonilson foi realizada em tamanho reduzido. Síntese, concisão, precisão, objetividade.

Aspiramos a palavra que nasce da imagem, ele trabalhou como poucos a convivência entre as duas.

A utilização de conteúdos autobiográficos tem permeado nossas discussões em sala, e foram amplamente usados pelo artista em sua obra.

Outro tema discutido no ateliê é a apropriação - Leonilson volta e meia se apropriava de referências alheias, textuais ou imagéticas. Juntamente com as seriações e repetições, recorrentes em seus trabalhos, estes são elementos constantes na escrita contemporânea.

Nossas atividades com os "grudados" (protocolos visuais) lembram muitas vezes, as propostas do artista.

Cadernos de anotações ou mesmo cadernos artísticos também são práticas de alguns componentes do grupo.

Sua revisão do trabalho artesanal, da costura, do bordado, das aplicações, das colagens tem também uma forte relação com a manipulação da palavra, seu trabalho compositivo.

(Voilà mon coeur - frente e verso)

Há muitos outros motivos para esta escolha. Mas é preciso deixar que cada um descubra os seus próprios, a partir do contato com a crítica, a vida e a obra do artista, e com seu tempo – que também é o nosso.

(Adélia Nicolete)